Kategorie: Musik

Mit ihrem neuesten Album Rare ist Selena Gomez nach mehr als vier Jahren zurück und möchte damit einen Schlusspunkt setzen.

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Ex-Disneysternchen Selena Gomez hat nach über vier Jahren ein neues Album veröffentlicht. Ein Pop-Album, welches den Sound der US-Amerikanerin definieren und noch ehrlicher und authentischer als sein Vorgänger «Revival» sein soll. Der Albumtitel «Rare» ist sogleich der Titeltrack und eröffnet die Platte. Gomez singt davon, wie einzigartig sie ist und dass sie möchte, dass das auch erkannt wird. Es klingt zuerst wie ein Liebessong, ist letzten Endes jedoch mehr ein Song für die Selbstliebe. Denn es scheint als habe die 28-jährige Künstlerin endlich erkannt, dass sie sich für niemanden verbiegen müsse und dass sie nie wieder für die Liebe einer anderen Person betteln wird. Ein Schlussstrich mit alten Gewohnheiten und ein starker Auftakt für ein Album, welches die Liebe zu sich selbst zelebriert.

Dem Albumrelease voran gingen zwei Songs, mit denen die Texanerin einen Meilenstein für ihre Karriere gelegt hat. Trotz der eigentlichen Konventionen einen neuen Song am Freitag zu veröffentlichen, wurde die Leadsingle «Lose You To Love Me» an einem Mittwoch releast. Obwohl sie damit nur zwei Tage Zeit für Streams und Verkäufe hatte, platzierte sich der Song bereit weltweit in den Charts und in den USA sogar auf Platz 15. Bereits am nächsten Tag kam ein weiterer Song. «Look At Her Now» ist für ihre Fans, wie die Sängerin auf Instagram schreibt.

Gomez bricht eine Regel des Musikbussines, öffnet sich der ganzen Welt und es scheint zu funktionieren. Denn nach über zwölf Jahren nach ihrem ersten Charteintritt, erreicht «Lose You To Love Me» in der zweiten Woche Platz 1 der Billboard Charts, sowie gleichzeitig von Rolling Stones und unzählige internationalen Charts.

Es ist der wohl ehrlichste Song dieses Albums und vielleicht sogar der ehrlichste Song, der von Selena Gomez je erschienen ist. Eine Ballade begleitet von einem Klavier, in dem sie vom Ende ihrer Beziehung mit Justin Bieber singt, ihrer Enttäuschung und dass sie ihn zuerst verlieren musste, bevor sie sich selbst wieder lieben konnte. Ein gefühlvoller Song, in dem der Schmerz zu hören ist und auch beim hundertsten Hören noch schmerzt. Aber sie scheint sich wieder selbst zu lieben. «Look at her now», ja eigentlich das gesamte Album ist ein Beweis dafür. Denn auch wenn sie oft von Enttäuschung und gebrochenen Herzen singt, ist deutlich in den Songtexten, den energetischen Beats und den fröhlichen Melodien zu erkennen, dass all das Vergangenheit ist.

In den Songtexten ist klar zu hören, dass Gomez am Schreibprozess noch mehr mitgewirkt hat, als an ihrem vorigen Album und in Kombination mit den Songwriting-Superstars Julia Michaels und Justin Tranter wird aus Rare eine Platte, die mit Anspielungen, Ehrlichkeit und teilweise humorvollen Metaphern überzeugt. Gomez scheint bereit für eine neue Liebe oder zumindest bisschen Spass. In «Fun», einem Up-Beat Song, singt sie “You get me higher than my medication” (Du machst mich higher als meine Medikamente). Ein Song, der davon handelt, das Selena Gomez gerne mal wieder Spass mit einem Mann hätte, verbirgt Anspielungen auf ihre psychische Gesundheit

Die Aktivistin, die sich regelmässig für politische Themen einsetzt und passend zum Album-Release Die «Rare-Stiftung» für mentale Gesundheit gegründet hat, singt offen über ihre eigenen Schwächen. Dabei ist jedoch kaum eine Schwere zu hören. Vielmehr sieht sie ihre Verletzlichkeit als Stärke und in in «Vulnerable» (Verletzlich), singt sie «Ich bleibe verletzlich» und auch wenn man annehmen könnte, der Song sei eine Ballade, so ist es Elektropop und Gomez zeigt damit, dass verletzlich sein nichts schwaches ist, sondern Stärke.

«Rare» versucht nicht verzweifelt mit aktuellen Musiktrends mitzuhalten und überzeugt gerade deswegen. Ein stimmiges Pop-Album mit rotem Faden, einem klaren Konzept und Gomez greift zwar auf typische Gewohnheiten zurück, lässt es sich aber auch nicht nehmen, zu experimentieren.

Nebst der für Gomez bekannten, weichen Stimme, die teilweise fast schon flüsternd wird, wagt sie sich auch in neue Gefilde. Egal ob ein E-Gitarren Solo, Elektropop oder eine Kollaboration mit Rapper 6lack «Rare» bleibt überraschenderweise ein Album, welches vom ersten bis zum letzten Song stimmig bleibt. Als Produzenten hat sie sich unter anderem Finneas mit an Bord geholt, der mit seiner Schwester Billie Eilish bei den letzten Grammys zu den grossen Gewinnern gehörte.

Vielleicht liegt es genau daran, dass das Album einen ganz eigenen Klang hat und das, obwohl Gomez sicherlich nicht zu den besten Sängerinnen gehört, die die Musikwelt derzeit zu bieten hat. Aber dafür schafft sie es, Musik zu machen, mit denen sich Menschen identifizieren, in denen es vielmehr um die Atmosphäre und die Songtexte als um eine Stimme à la Mariah Carey geht (nichts gegen Mariah!).

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«Rare» ist authentisch wie das Leben. Ein Zusammenschnitt der letzten viereinhalb Jahre ihres Lebens. Popmusik in all seinen Facetten mit Höhen und Tiefen. Emotional, fröhlich, sexy und in ganz wenigen Momenten traurig. Selena Gomez ist zurück. Stärker, selbstbewusster und mit einer Nachricht für ihre Fans: ihr seid einzigartig!

2020 geht nicht nur dank Corona in die Geschichte ein, auch gesellschaftspolitisch ist dieses Jahr wichtig und hat Diskussionen vorangetrieben und Themen in den Fokus gerückt, die davor inmitten unseres vom Kapitalismus gesteuerten Alltags zu wenig Platz gefunden haben. Aber auch musikalisch ist Geschichte geschrieben worden und das steht in enger Verbindung mit den gesellschaftlichen Debatten, die dieses Jahr, besonders online, diskutiert wurden und am Ende sogar einen Einfluss auf das Ergebnis der US-Präsidentschaftswahl gehabt haben.

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US-Rapperin Cardi B, sowie die aufstrebende als Grammy Newcommer nominierte Künstlerin Megan Thee Stallion haben im August mit ihrem Duo «WAP» die Spitzen unzähliger Charts erreicht, Rekorde gebrochen und Musikpreise, sowie Grammy Nominationen eingesandt. Auf der chinesischen Kurzvideo Plattform TikTok ist der Song für mehr als 15 Millionen Videos genutzt worden. Meistens von begeisterten Tänzerinnen und Tänzern, die genau wie die Interpreten selbst mit viel Energie und anzüglichen Gesten ihren Körper zum Beat und den vulgären Lyrics bewegt haben.

«WAP» ist zu einem gesellschaftlichen Phänomen geworden und das obwohl der Text so provokativ ist wie wohl kaum ein weiblicher Mainstreamrap Song davor. Es geht um «Wet Ass Pussy» (auf Deutsch verdammt feuchte Vagina), verschiedenste Sexpraktiken und darum, was sich Cardi B und Megan Thee Stallion von ihren Sexualpartnern wünschen. Drei Minuten und acht Sekunden wird nichts anderes gerappt, dabei wird kein Blatt vor den Mund genommen, im Hintergrund klingt durchgehend «There’s some whores in this house» (Auf Deutsch «Da sind Huren in diesem Haus») und Meghan Thee Stallion lässt es sich nicht nehmen, wie für sie gewohnt, auch in diesem Song zu stöhnen. Eine Hymne auf die weibliche Sexualität und Freiheit. Von Millionen von jungen Frauen gefeiert.

Gerade das «WAP» nicht mehr bloss ein Song aus einer musikalischen Nische, sondern global erfolgreich ist und die breite Masse bewegt, zeigt einerseits wie populär Hip-Hop wieder geworden ist und den klassischen 2000er Pop von seiner Vorherrschaft abgelöst hat, andererseits auch dass es gesellschaftlich eine Veränderung gab. Dass Frauen über ihre Sexualität sprechen dürfen und dass sie selbst entscheiden, wie sich sexuell darstellen. Was letzten Endes ein Beweis für Emanzipation und ein Ergebnis von jahrelanger feministischer Arbeit ist. Denn die beiden Rapperin entscheiden genau wie unzählige andere Frauen auch, wie sie sich selbst sexuell darstellen und nehmen so Männern die Macht, sie zu sexualisieren. Eine Selbstbestimmung, die das Patriarchat bricht und Frauen wieder die Freiheit gibt, über ihren Körper zu bestimmen. Dass auch Cardi B und Megan Thee Stallion dafür Slutshaming und Kritik erhalten, ist zu erwarten gewesen, aber die beiden scheint das kaum zu interessieren. Denn solange sie mit einem Song über Sex und ihre Geschlechtsteile Musikrekorde brechen, kann ein alter, weisser, hetero Mann sich noch so sehr davon angegriffen fühlen. Zudem ist es ja nicht so, als hätten männliche Rapper jahrelang davor genau die gleichen Texte geschrieben und wären da nie so kritisiert worden, wie Cardi B selbst in einem Interview mit dem US-Radiomoderator Zach Sang betont.

Dass «WAP» diese Diskussion weiter vorantreibt und junge Frauen ermutigt, offen mit ihren sexuellen Wünschen umzugehen und damit klar zeigt, dass Frauen genauso wie Männer ein sexuelles Verlangen haben dürfen, wird oft mit dem Begriff Female Empowerment in Verbindung gebracht. Aber auch die Black Lives Matter Bewegung ist durch den Song weiter beeinflusst worden. Als zwei der wichtigsten Schwarzen Prominenten haben Megan Thee Stallon und Cardi B mit ihrem Song Repräsentation für Schwarze Frauen auf der ganzen Welt geschafft und erneut bewiesen, dass es weder einen Mann noch eine dem klassischen Weissen Schönheitsbild entsprechenden Frau braucht, um erfolgreich zu sein.

Am Ende ist «WAP» sogar ein wichtiger Bestandteil der Kampagne der Demokraten für die US-Präsidentschaftswahlen geworden. Damit hätte zum Zeitpunkt der Veröffentlichung weder Joe Biden noch Cardi B selbst gerechnet. Aber tatsächlich ist durch das grosse politische Engagement der Rapperin, die ihre Fans und insbesondere die weiblichen Afroamerikaner zum Wählen ermutigt hat, auch der Song Teil der Onlinekampagne geworden, was wohl nicht zuletzt auch mit Trumps Frauenfeindlichen Kommentaren zu tun gehabt hat. Als der Sieg von Joe Biden verkündet wurde, haben tausende demokratische Wählerinnen und Wähler «WAP» auf den Strassen gesungen. Ein Sieg für die Gleichberechtigung, für die Schwarzen US-Amerikanerinnen und Frauen, die tagtäglich Benachteiligung und sexuelle Gewalt in physischer und psychischer Form erleben.

https://youtu.be/c35cYbGmExA

«WAP» reiht sich in die Reihe feministischer Musikwerke wie Madonnas «Express Yourself» oder Beyoncés «Run the World» ein. Provokanter, aggressiver und vulgärer als die meisten anderen Songs dieser imaginären Playlist. Aber damit ist die Debatte, weiter angetrieben und neue Wege sind geebnet worden. Denn wenn Megan Thee Stallion rappen kann, wie sie den Penis ihres Liebhaber reitet, zeigt das, dass ein Diskurs über die weibliche Sexualität im Jahr 2020 möglich ist und es gerade online akzeptiert ist, sich selbst sexuell so darzustellen, wie frau das möchte. «WAP» wird wohl kaum die Meinung jener Menschen ändern, die Frauen bisher für ihr Sexualleben verurteilen, das beweisen Hasskommentare unter den ganzen «WAP»-Videos, aber es reisst essenzielle Diskussionen an, und damit hat ein Song über die vor Lust triefenden Geschlechtsteile von Frauen nicht nur Musik-, sondern auch Gesellschaftshistorie geschrieben.

Es ist DAS Musikevent 2021. Das Ghostfestival mit einem Lineup mit über 300 Acts und so viel Werbung wie wohl kaum ein Festival ist der Ticketverkauf gestartet. Sponsoren des Events sind unteranderem die Mobiliar und die Migros. Vom Tagespass bis hin zum VIP-Ticket ist alles dabei. Die Tickets sind unlimitiert. Es können so viele gekauft werden, wie man will und die Platzzahl ist unbeschränkt. Man kann sich selbst sogar mehrere Tickets kaufen.

Denn das Ghostfestival ist tatsächlich das grösste Musikevent seit dem ersten Lockdown. Zumindest wirkt es so, aber in Wahrheit findet dieses Festival genauso wenig statt wie das in Frauenfeld oder das Openair Gampel. Der Besuch am Ghostfestival verläuft also von zu Hause ab. Es wird keine Bühne geben, keine mitsingenden Massen, kein Bier und keine schmerzenden Füsse am nächsten Tage. Stefanie Heinzmann wird aber auch nicht auf einem Bildschirm für uns singen und Steff La Chefe nicht per Zoom rappen, es wird gar nichts passieren. Das Geld vom Konto fürs Ticket wird trotzdem abgezogen.

Denn das Ghostfestival ist ein schweigendes Festival. Ein stummer Hilfeschrei einer Branche, die in ihrer wohl schlimmsten Krise steckt. Seit dem ersten Lockdown konnten keine Grossevents mehr stattfinden. Das Hallenstadion unbesucht, die kleinen Clubs geschlossen, tausende Menschen arbeitslos oder in Kurzarbeit. Verkaufte Tickets zurückgegeben oder Termine mehrmals verschoben. Die genauen Zahlen sind nicht bekannt. Zu viele Menschen sind davon betroffen und für viele kommt das Ghostfestival zu spät, aber für manche, kommt die Hilfe noch rechtzeitig. Denn auch wenn die Käufer*innen des Tickets nichts im Gegenzug bekommen, werden die Einnahmen an Schweizer Musikschaffende vergeben, um damit Einnahmeausfälle zu decken und das Schlimmste zu verhindern.

Es wird keine News, keine witzigen Bilder und keine Erinnerungen an das Ghostfestivals in Form eines Armbands geben, dass man so lange mit sich rumschleppt, bis es vergammelt, dafür ermöglicht dieses Festivals vielleicht, dass es auch nach Corona wieder Corona Konzerte geben wird. So dass es auch wieder Konzertberichte geben kann.